Max Andrzejewski

News: New homepage coming very soon!

Wed, 30 Sep 2026 08:00:00 +0200

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News: Deutscher Jazzpreis 2026

Fri, 01 May 2026 08:00:00 +0200

Happy to announce that I won the Deutscher Jazzpreis 2026 (German Jazzprice) in the composition category - for my piece Summen for the string quartet of Ensemble Resonanz and myself in improvised drums

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Konzert: 13. April 2026 / Elina Albach Solo with my solo Cembalo piece „54, magnified“ / Hamburg (DE) @ Elbphilharmonie

Max Andrzejewski — Mon, 13 Apr 2026 08:00:00 +0200

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Konzert: 30. Januar 2026 / Der zerbrochne Krug - Musik für Trio: Teresa Allgaier (Vl), Steffi Narr (git), J. v. Buttlar (perc.). Regie: Elsa Sophie Jach / Leipzig (DE) @ Schauspiel Leipzig

Max Andrzejewski — Fri, 30 Jan 2026 08:00:00 +0100

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Konzert: 30. Januar 2026 / SATISFACTIONACTION - an oddly satisfying music theatre installation / Berlin (DE) @ Deutsche Oper

Max Andrzejewski — Fri, 30 Jan 2026 08:00:00 +0100

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Konzert: 29. Januar 2026 / SATISFACTIONACTION - an oddly satisfying music theatre installation / Berlin (DE) @ Deutsche Oper

Max Andrzejewski — Thu, 29 Jan 2026 08:00:00 +0100

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Konzert: 11. Januar 2026 / Der zerbrochne Krug - Musik für Trio: Teresa Allgaier (Vl), Steffi Narr (git), J. v. Buttlar (perc.). Regie: Elsa Sophie Jach / Leipzig (DE) @ Schauspiel Leipzig

Max Andrzejewski — Sun, 11 Jan 2026 08:00:00 +0100

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Konzert: 9. Januar 2026 / "Schwellenräume" for solo Viola da Gamba - Liam Byrne / Erfurt (DE) @ Bachwochen @ Franz Mehlhose

Max Andrzejewski — Fri, 09 Jan 2026 08:00:00 +0100

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Konzert: 3. Januar 2026 / Birgitta Flick Quartett / Berlin (DE) @ Brotfabrik Berlin - Female Cadence

Max Andrzejewski — Sat, 03 Jan 2026 08:00:00 +0100

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Konzert: 13. Dezember 2025 / Der zerbrochne Krug - Musik für Trio: Teresa Allgaier (Vl), Steffi Narr (git), J. v. Buttlar (perc.). Regie: Elsa Sophie Jach / Leipzig (DE) @ Schauspiel Leipzig

Max Andrzejewski — Sat, 13 Dec 2025 08:00:00 +0100

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Konzert: 30. November 2025 / "Schwellenräume" for solo Viola da Gamba - Liam Byrne / Köln (DE) @ KLAENG Festival

Max Andrzejewski — Sun, 30 Nov 2025 08:00:00 +0100

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Konzert: 29. November 2025 / Der zerbrochne Krug - Musik für Trio: Teresa Allgaier (Vl), Steffi Narr (git), J. v. Buttlar (perc.). Regie: Elsa Sophie Jach / Leipzig (DE) @ Schauspiel Leipzig

Max Andrzejewski — Sat, 29 Nov 2025 08:00:00 +0100

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News: GruppenTRAINING Album out

Fri, 28 Nov 2025 08:00:00 +0100

The album GruppenTRAINING ist out!
A surging, sizzling, bubbling, and glowing stream of sound, distilled from five concerts of my duo TRAINING with different guests. At each concerts we played the same playful, graphic scores - with extremely different results. The album is made from these recordings.

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Veröffentlichung: TRAINING: GruppenTRAINING (2025, self release)

Fri, 28 Nov 2025 08:00:00 +0100

TRAINING: GruppenTRAINING (2025, self release)

Like a scan through mind and body, this album begins. Emerging from a meditative state, one descends step by step into the sonic world of the following 30 minutes – into a terrain that could hardly be more fluid and colorful.
The duo TRAINING has melted five concerts from their 2023 series GruppenTRAINING into a hypnotic trip. Overlaps, collisions, and entanglements abound: rigid-seeming constructs are shattered by the primal scream of bassist Dan Peter Sundland and flow into Rieko Okuda’s trance-like piano playing. Pulsating, mutating grooves arise – born of bars, circles, and strokes, the glowing core of this collective creativity. The Korean gongs of Hyo Jin Shin and Bo-Sung Kim (Ensemble -Su) carry us from the body’s center to the ecstatic edges of consciousness.
Fourteen musicians of Berlin’s avant-garde gathered to shape these sonic excursions: Els Vandeweyer’s audiophile vibraphone expeditions, Gregoire Simon’s prepared spectral viola, Mike Majkowski’s shimmering endless resonances, Helena Weinstock’s fluttering and Oliver Roth’s tumbling flutes. Andreas Arend on the Lyra Polyversalis, a futuristic baroque instrument. Mascha Juno and Zola Mennenöh restore firm ground beneath our feet with unflinching calm.
In a meticulous, detail-obsessed process lasting a full year, Max Andrzejewski and Johannes Schleiermacher produced this album, which was mastered by Deerhoof guitarist John Dieterich.
GruppenTRAINING is a musical melting pot, a color explosion, a surging, sizzling, bubbling, and glowing stream of sound and energy that forges ever-surprising paths.
credits
released November 28, 2025

TRAINING
Johannes Schleiermacher - ts, fl, synth
Max Andrzejewski - dr, synth

Zola Mennenöh – Stimme
Helena Weinstock-Montag – Flöte
Oliver Roth – Flöte
Gregoire Simon – Bratsche
Andreas Arend – Lyra Polyversalis
Rieko Okuda – Piano
Dan Peter Sundland – Ebass
Mike Majkowski – Kontrabass
Els Vandeweyer – Vibrafon
Bo-Sung Kim – Koreanische Percussion
Hyo jin Shin – Koreanische Percussion
Mascha Juno – Schlagwerk

Recorded in Berlin by Matthew von Schlippe and Jochen Ströh during five TRAINING concerts with different guest line-ups in 2023.
edited and mixed by Johannes Schleiermacher and Max Andrzejewski
mastered by John Dieterich

gefördert von:
Musikfonds, Bundesbeauftragte für Kultur und Medie

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Konzert: 15. November 2025 / Ensemble Continuum & Frames Percussion Play Steve Reich Tehillim, Cozzolani, and three short pieces by Max / Berlin (DE) @ Konzerthaus

Max Andrzejewski — Sat, 15 Nov 2025 08:00:00 +0100

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Konzert: 15. November 2025 / Der zerbrochne Krug - Musik für Trio: Teresa Allgaier (Vl), Steffi Narr (git), J. v. Buttlar (perc.). Regie: Elsa Sophie Jach / Leipzig (DE) @ Schauspiel Leipzig

Max Andrzejewski — Sat, 15 Nov 2025 08:00:00 +0100

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Konzert: 14. November 2025 / Ensemble Continuum & Frames Percussion Play Steve Reich Tehillim, Cozzolani, and three short pieces by Max / Berlin (DE) @ Konzerthaus

Max Andrzejewski — Fri, 14 Nov 2025 08:00:00 +0100

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Konzert: 7. November 2025 / "Schwellenräume" for solo Viola da Gamba - Liam Byrne / Leipzig (DE) @ Feet Become Ears - Philippuskirche

Max Andrzejewski — Fri, 07 Nov 2025 08:00:00 +0100

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Konzert: 3. Oktober 2025 / SATISFACTIONACTION - an oddly satisfying music theatre installation / Berlin (DE) @ Deutsche Oper

Max Andrzejewski — Fri, 03 Oct 2025 08:00:00 +0200

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Konzert: 2. Oktober 2025 / SATISFACTIONACTION - an oddly satisfying music theatre installation / Berlin (DE) @ Deutsche Oper

Max Andrzejewski — Thu, 02 Oct 2025 08:00:00 +0200

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Konzert: 14. September 2025 / SATISFACTIONACTION - an oddly satisfying music theatre installation / Bonn (DE) @ Beethovenfest

Max Andrzejewski — Sun, 14 Sep 2025 08:00:00 +0200

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Konzert: 23. August 2025 / Jon Irabagon - saxophone Lorenz Widauer - trumpet Lukas Kranzelbinder - bass + M.A. / Saalfelden (AT) @ Saalfelden Jazzfestival - we hike jazz - 9h!

Max Andrzejewski — Sat, 23 Aug 2025 08:00:00 +0200

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Konzert: 22. August 2025 / Ruth Goller + M.A. / Saalfelden (AT) @ Saalfelden Jazzfestival - Buchbinderei Fuchs 12h Öl

Max Andrzejewski — Fri, 22 Aug 2025 08:00:00 +0200

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Konzert: 21. August 2025 / Summen - Max Andrzejewski & Ensemble Resonanz / Saalfelden (AT) @ Saalfelden Jazzfestival

Max Andrzejewski — Thu, 21 Aug 2025 08:00:00 +0200

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News: SATISFACTIONACTION is coming

Tue, 08 Jul 2025 08:00:00 +0200

I´ve been working since one year in this: a music theatre installation, to be premiered at Beethovenfest Bonn and at Deutsche Oper Berlin. A huge thing for me. Music for 8 musicians, an amateur choir. Live video and a room by Lukas Zerbst, choreography by Sylvana Seddig. Dramaturgy by Maria Buzhor. The piece is all about oddly satisfying states of mind.

Deutsche Oper: https://deutscheoperberlin.de/de_DE/calendar/satisfactionaction.17864842
Beethovenfest: https://www.beethovenfest.de/de/programm-tickets/max-andrzejewski-vox-bona-satisfactionaction/588#was-erwartet-mich?

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Rezension: Frankfurter Rundschau - Hans Jürgen Linke

Mon, 03 Mar 2025 08:00:00 +0100

Alles kooperiert miteinander, verbindet sich, ohne dass dabei etwas Amorphes entstünde. Die Musik arbeitet über fünf Ebenen, auf denen es schwingt, streicht, zischt, auf denen Pizzikati und schnelle, kleinteilige Bogenarbeit sich zueinander gesellen und eine aufgeregte, aber wohlgeordnete Polyphonie formen.

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Rezension: Best of Contemporary Classical - Peter Margasak - Bandcamp

Mon, 24 Feb 2025 08:00:00 +0100

Max Andrzejewski is one the most open-minded and versatile drummers in Berlin—a strong improviser and bandleader who embraces a wide array of practices, from the jacked-up electronic grooves of Training to the more elliptical post-bop of Hütte. In recent years he’s increasingly devoted his attention to composing music for other ensembles. Summen is a treat because it blends those two practices, featuring his nimble kit playing with a string quartet drawn from members of Hamburg’s Ensemble Resonanz. The centerpiece of this new collaboration is a work titled “Das Summen Meiner Teile,” or “the hum of my parts,” tongue-in-cheek wordplay that reflects on a life spent making music. The core notes of the piece were “composed” by Andrzejewski when he was just seven years old, scrawling a sequence of notation on staff paper while visiting his grandparents. Inspired by the unselfconscious play of his own daughter, he constructed this work using a handful of those notes. There is a delightful playfulness to the music, a fizzy jumble of terse, often staccato lines that both shape simple melodic patterns and build a wonderfully jagged rhythmic foundation. The four strings and the composer’s drum kit playing all fit together like a complex puzzle, building velocity and depth, only to be interrupted halfway through by a kind of fractured breakdown that gradually coalesces into something ruminative, with all of the musicians chanting wordless vocals as it fades away. The release is rounded by two shorter pieces based on the notion of swarms, with bowed and plucked strings and percussive utterances opening up and pulling together, in liquid-like swells.

https://daily.bandcamp.com/best-contemporary-classical/the-best-contemporary-classical-music-on-bandcamp-february-2025

News: Max Andrzejewski & Ensemble Resonanz - SUMMEN out on Feb 7th 2025

Fri, 07 Feb 2025 08:00:00 +0100

SUMMEN OUT NOW. Happy to announce that on February 7th, my album SUMMEN was released via SN Variations. Music for string quartet (Ensemble Resonanz !) and improvised drum set (Max himself).

A very personal piece, based on a fragment of a childhood composition by Max. Summen was originally commissioned by Beethovenfest Bonn. Accompanied by second piece Schwarm based on the image and function of swarms.

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Veröffentlichung: Max Andrzejewski & Ensemble Resonanz: SUMMEN (2025, SN Variations)

Fri, 07 Feb 2025 08:00:00 +0100

Max Andrzejewski & Ensemble Resonanz: SUMMEN (2025, SN Variations)

"When I was seven, I drew notes on a piece of paper at my grandparents’ small flat in Bonn. Notes thrown randomly onto paper (obviously no Wunderkind!), which my grandfather Czeslaw titled Opus2. Das Summen meiner Teile (word play like the hum of my parts as in the sum of my parts) is composed from a small excerpt of these childishly drawn notes. I wanted to take seriously what emerged from playing - as set source material. On the one hand, out of fascination with the clarity and seriousness with which my own daughter plays. But above all out of gratitude for my family influence, the encouragement in these moments that probably made me who I am - the sum of my parts.
The piece was commissioned by the Beethovenfest Bonn in 2022 and was performed by the great Ensemble Resonanz string quartet and myself on the drum set. A year later, I began to develop the piece further and brought it into the form that can now be heard on the recording.
The other two pieces are swarm-like compositions. For me, studying the way swarms work is a beautiful allegory for family dynamics, for paths taken together, for splits...
The album SUMMEN merges my two fields of work that always balance each other: on the one hand, composing so-called contemporary music and on the other, improvising as a drummer. I was lucky to have already worked in both roles on other projects with the Ensemble Resonanz - and again it was amazing working with them on my music.“

Max Andrzejewski, 08.10.2024

Credits:
String quartet of Ensemble Resonanz: Barbara Bultmann - Violin
Swantje Tessmann - Violin
Justin Caulley - Viola
Lea Tessmann - Cello
Max Andrzejewski - drums, vibraphone, percussion, composition

All music written by Max Andrzejewski. „Das Summen meiner Teile“ was a commission by Beethovenfest Bonn 2022. The piece was reworked in 2024 and the two other pieces were also written in 2024.

Recorded by Jeremy Nothman in may 2024 at Malteser Saal Berlin
Mixed and mastered by Martin Ruch, Control Room Berlin

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Rezension: The Wire - Phil Freeman

Mon, 03 Feb 2025 08:00:00 +0100

Andrzejewski´s drums sound not only live, but alive, (...) playing like Dave Lombardo dueling with Tony Oxley.

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News: TRAINING with Ruth Goller album coming on Oct 18th!

Fri, 04 Oct 2024 08:00:00 +0200

So happy to announce that this album will be released soon. Very happy with it. Buy it here: https://trainingwithruthgoller.bandcamp.com/album/threads-to-knot

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Veröffentlichung: TRAINING & Ruth Goller: threads to knot (2024, Squama Recordings)

Fri, 04 Oct 2024 08:00:00 +0200

TRAINING & Ruth Goller: threads to knot (2024, Squama Recordings)

Berlin-based duo TRAINING team up with bassist Ruth Goller for their new album ‘threads to knot’. Frenetic free-jazz is sitting next to post-rock riffs and looming microtonal atmospheres.
The record was written in a truly collaborative effort, adapting the concept of ‘cadavre exquis’, the popular drawing game: One person would start writing a few notes before passing it on to the next, revealing only the very last note, with which the composition continues.
TRAINING is comprised of drummer Max Andrzejewski and sax player Johannes Schleiermacher, whose last album ‘Three Seconds’ saw them collaborate with Deerhoof guitarist John Dieterich.
Ruth Goller, who has been hailed by the Guardian for her 'thunderous bass-guitar hooks' and has made waves this year with the release of her second album 'Skyllumina'. She’s also known as a live performer with Kit Downes, Alabaster de Plume, Melt Yourself Down among others.

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News: Recording an album with works for string quartet and improvised drums

Sun, 02 Jun 2024 08:00:00 +0200

These days I´m finishing the recordings for an album with works for string quartet (the great Ensemble Resonanz) and improvised drums (played by me). It all started with the commissioned work "das Summen meiner Teile", premiered at Beethovenfest Bonn 2022. I reworked and extended that piece a lot the last months and added two more improvisatory pieces. The album will release later this year.

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News: Nominated for Deutscher Jazzpreis

Wed, 06 Mar 2024 08:00:00 +0100

I´m happy to be nominated for Deutscher Jazzpreis 2024 in the category drums!
in great company with @taiko.saito.music and @moritz_baumgaertner @mareikewiening
As it's the third time already I hope it'll work out this time... haha.

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Rezension: Frankfurter Rundschau - Hans-Jürgen Linke

Wed, 06 Mar 2024 08:00:00 +0100

Der Schlagwerker und Komponist Max Andzejewski hat jetzt mit ihr zusammen die Musik in eine neue Form überführt, eine Form, von der Mariana Sadovska sagt, er habe „die Seele dieser Lieder“ gefunden.

Das klingt ein bisschen mystisch und pathetisch, aber es fügt sich zu der Stimmung, die von der Musik ausgeht. Das Projekt „Songs of Wounding“ ist keine exotische Folklore osteuropäisch-asiatischer Provenienz geworden, sondern ein Stück neuer Musik, die mit einschlägigen klanglichen, melodischen und harmonischen Elementen arbeitet, die damit hier und da auch spielt, aber sie stellt nichts davon selbstgefällig oder museal aus. (...) Durch die vielschichtige kompositorische Bearbeitung des Ausgangsmaterials und die feinsinnige Interpretationskunst des Ensembles ist eine Musik entstanden, die nicht zurückblickt, sondern die das Moment des Konservierenden mit einer intensiv erfahrbaren Aktualität zu verbinden weiß. Alles klingt fremd, authentisch und dringlich. So sind die Lieder des Verwundens – naheliegenderweise – Lieder des Schmerzes, aber auch des Weiterlebens und des Erneuerns geworden.

https://www.fr.de/kultur/musik/vom-retten-und-erneuern-92872084.html

Rezension: TAZ - Jens Uthoff

Fri, 01 Mar 2024 08:00:00 +0100

Besonders an dem Album ist insgesamt die Verbindung aus traditionellem Volkslied und Avantgarde/Freier Musik. So entstehen Brüche innerhalb der Songs, etwa wenn hymnische und harmonische Passagen übergehen in chaotisch-nervöse Töne der Rhythmussektion. (...) Ursprünglichkeit und Tiefe gehen den Songs keineswegs verloren – ganz im Gegenteil, sie gewinnen durch diese Neubearbeitungen.

https://taz.de/Ukrainische-Saengerin-Mariana-Sadovska/!5995341/

Veröffentlichung: "Songs of Wounding" for singer and ensemble: Songs of Wounding (2024, Pantopia Music)

Fri, 19 Jan 2024 08:00:00 +0100

"Songs of Wounding" for singer and ensemble: Songs of Wounding (2024, Pantopia Music)

Lost Ukrainian folk songs. Collected by Mariana Sadovska, recomposed by Max Andrzejewski.

Recorded live at Leipziger Jazztage 2023 and in Berlin
A project by Outernational.
Curated by Elisa Erkelenz
in cooperation with Radialsystem Berlin

Composition, arrangement & montage: Max Andrzejewski
Recording: Philipp Ruoff
Mix & Master: Martin Ruch & Max Andrzejewski

Lineup:

Mariana Sadovksa - voice
Trio Kurbasy - voice
Rebecca Beyer & David-Maria Gramse - violins
Liam Byrne - viola da gamba
Andreas Arend - Theorba & Lyra Polyveralis
Marco Mlynek - guitar
Marta Zapparoli - live electronics/tape machines
James Banner - double bass
Max Andrzejewski - drums, composition

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News: Songs of Wounding - Album on Pantopia Music

Fri, 12 Jan 2024 08:00:00 +0100

The album "Songs of Wounding" is going to be released January 19th on Pantopia Music. Lost Ukrainian folk songs, collected by Mariana Sadovska, and recomposed by me for a 9 piece ensemble of early music players and improvisers. The premiere of the project happened in December 2021, two months before the Russian invasion in Ukraine. The recording of the album was mainly done live in concert at Leiziger Jazztage 2023, with special guests Trio Kurbasy, directly from Ukraine.

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News: B:Jazz Podcast guest "Improviser in Contemporary Music"

Tue, 14 Nov 2023 08:00:00 +0100

https://open.spotify.com/episode/1PzxWbOxEiwTa6sB34Vyb9
I´m happy to have been a guest in the podcast B:jazz, where we talk about how I work in composed and improvised contexts, and where both meet. We discuss the role of balancing my personal voice on drums in ensemble contexts where I´m is also the composer, my individual and collaborative work with video and video artists, and combining and managing freedom with improvisors in ensembles.

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News: Solo pieces for Viola da Gamba and Cembalo

Sat, 28 Oct 2023 08:00:00 +0200

Hey, I just finished two solo pieces (unrelated). One for the great Liam Byrne (Viola da Gamba) and one for the fabulous Elina Albach (Cembalo). The Viol piece "Schwellenräume" will be premiered on Nov 4th at KM28 in Berlin.

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Rezension: Peter Margasak - Nowhere Street

Fri, 06 Oct 2023 08:00:00 +0200

Max Andrzejewski´s Hütte has just dropped a terrific new album that pares things down to the core ensemble for the first time since its 2012 debut album. (...) It’s not just the lack of guests, but a built-in formal constriction to the compositions, which tend to levitate in place. In a way this quality could be an indirect legacy of the time-freezing of Bill Dixon, mentioned above. The drummer is very active, creating a generous flow of shifting detail, quicksilver accents, and, most of all, fractal time, but his playing never draws attention to itself. Instead it does what it needs to do, offering a bubbling cauldron of rhythm for his bandmates to work with.
His tightly-coiled tunes emit a gentle optimism, with subtle hooks burrowing quickly into the memory. The grooves he carves with Lang are marvels of exploratory concision, as the musicians seek out every possible rhythmic permutation. The music references rock more than jazz, calling to mind expansive combos like Radian and Talk Talk in their measured experimentation, with Andrzejewski applying some of Martin Bradlmayr’s language to the slack drag of Jim Black. Hoffmann gets some solo space, but his greatest achievement is the placement and articulation of written parts, especially on a piece “Risse,” where clean chordal strums move around the stereo field in woozy syncopation, and thanks to overdubbing he ads zigzagging unison accompaniment to Schleiermacher’s sax lines before they break apart for simultaneous solos.

https://petermargasak.substack.com/p/too-much-music-not-enough-time

Rezension: Victoria Szirmai - HIFI-IFAS

Fri, 29 Sep 2023 08:00:00 +0200

(...) Die Kompositionen Andrzejewskis nämlich geben sich hier weniger unbequem als sperrig-schön, zart suchend, ja: filigran – und erstaunlich warm und organisch (...), die Musik kitzelt den Intellekt, ohne auf körperliches Wohl zu verzichten.(...) Egal, wie frei sich die Stücke von Reduce auch gebärden – immer eignet ihnen eine gewisse Schwerelosigkeit, die dafür sorgt, dass sie selbst dem Freejazz-ungeübten Hörer nie allzu mühsam werden. (...) Leichtigkeit, Schwerfassbarkeit und detailverliebte Eleganz, zusammengehalten von tiefgründigem Intellekt und dem unbedingten Willen zu einer Ästhetik, die vom Reduzierten lebt. (...) Heraus kommt eine Platte, komplex, von mir aus auch: kompliziert, ohne jemals schwierig zu sein.

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Rezension: Bernd Gürtler - Talkingmusic

Fri, 22 Sep 2023 08:00:00 +0200

(...) Ein Riesenspaß, das im Albumtitel vorweggenommene Leitmotiv nachzuvollziehen, sprich Gitarre, Bass, Saxophon und Schlagzeug zuzuhören, wie sie jede Egozentrik, jedes gegenseitige Bedrängen selbst dann vermeiden, wenn sie sich doch aufeinandertreffen, stattdessen Entfaltungsräume lassen und Gemeinsinn entwickeln. Weniger ist mehr, wer wollte es bestreiten.

https://talkingmusic.de/details/max-andrzejewskis-huette-reduce-fun-in-the-church

News: Hütte REDUCE is out

Thu, 21 Sep 2023 08:00:00 +0200

Back to quartet! With a new sound.
Listen / Order here:
https://maxandrzejewski.bandcamp.com/album/reduce
Why a hand signed / handcrafted Screen printed poster instead of a CD / LP? https://www.youtube.com/watch?v=SzTwj1XnvP4

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Rezension: Ingo Baron - Drums&Percussion

Fri, 15 Sep 2023 08:00:00 +0200

(...) Die Kompositionen sind bewusst luftig und fließend gehalten. Andrzejewski selbst spielt mit viel Raum und Gespür für Klang. So einsteht eine langsame, fast meditative, aber dennoch spannungsreiche Musik, die sich irgendwo im Bereich zwischen Jazz und hingetupfter Kammermusik bewegt

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Rezension: Ulrich Steinmetzger - Jazzpodium

Fri, 15 Sep 2023 08:00:00 +0200

(...) Man kann aber auch einfach nur darüber staunen, zu welcher Souveränität das Quartett Hütte des Schlagzeugers und Komponisten Max Andrzejewski in den elf Jahren seiner Existenz gefunden hat. Der Bandleader ist nicht nur ein immens strukturierender Drummer, sondern auch ein Denker von Konzepten. (...) vielmehr ist da ein schwereloses Schweben von großer Transparenz. Abstrakte Kompositionsbilder von großer Schönheit und Suggestivkraft (...). Es ist keine kleine Kunst, den Hörer zur Beschränkung, zum Bremsen, zum Innehalten zu verführen, ihn dabei in seinen Bann zu ziehen mit einer Intensität, die aus der Ruhe wächst.

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Rezension: Wolf Kampmann - Jazzthing

Fri, 15 Sep 2023 08:00:00 +0200

In ihrem äußerst reduzierten Werk (...) überschreiten sie die Ränder der Jazz in Richtung Postrock, Ambient, Minimal Music und Aleatorik (...) Anstelle der ehemaligen Dichte ist ein Feeling von multipler Transparenz gerückt. (...) Das Quartett zeigt sich in einer völlig neuen Verfassung, die ihr ausgezeichnet zu Gesicht stehet.

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Veröffentlichung: Max Andrzejewski´s Hütte: REDUCE (2023, Fun in the Church)

Fri, 15 Sep 2023 08:00:00 +0200

Max Andrzejewski´s Hütte: REDUCE (2023, Fun in the Church)

The floating Hütte

We absolutely have to call Max Andrzejewski, born in 1986, one of the most important protagonists of the young German experimental music world. Whether as a drummer or as a composer - in an ensemble, he likes both at the same time - he has been exploring the worlds between contemporary classical music and jazz, between experimental rock and minimalism for years.
If there is something like a permanent fixture in the wealth of his award-winning releases and projects, then it is certainly his quartet HÜTTE: The band, founded in 2011, with Andrzejewski as the composing drummer, the saxophonist Johannes Schleiermacher, the guitarist Tobias Hoffmann and the bassist Andreas Lang, is really outstanding and won the new German Jazz Prize in 2013.

Now in September 2023, if you want to include their Robert Wyatt tribute record from 2019, the fifth HÜTTE album entitled "Reduce" will be released.
Robert Wyatt is definitely a good reference when it comes to the new recordings, as would the late works of Talk Talk, Arthur Russell or Miles Davis on "In a silent way", but also minimalists like Kali Malone or Jakob Bro.
Rarely have Andrzejewski and his band been heard so accessible, reduced and floating. So, in terms of Mark Hollis' definition, we're almost dealing with pop music here. In any case, the fellow musicians seem to feel at ease in their bandleader's newly prescribed minimalism.
"The pieces arose from a need to go into intermediate or floating states, for loops, for reduced material – to immerse the listener, to make them calm down a bit and “immerse” them in a present state" Max says and poses the question to himself about his most recent endeavors in his Hütte (Hut) "Is this an escape from the state of the world or am I doing this because I am getting old?"

The basic compositional arrangement, in fact, often are only very small loops with minimal shifts that Max and his band use to captivate us so much in the 9 tracks of Reduce.
Some parts are distilled from Max's compositions for contemporary classical music - ensembles - and turn into more improvisational music.

Andrzejewski comments on the project as follows:
"The need for this reduced music certainly also stems from my excessive work as a composer of contemporary chamber music in recent years - the idea of 'freeing' the musical material, of illuminating it from the 'other side'."

But of course, the individual, virtuoso expression of all HÜTTE members on their instruments and the fact that they have been a band for over 10 years playing together, are extremely important factors for the great intensity on this album.

By the way, the album title can also be read politically: Reduction as a means of de-growth, pulling out of the delusion of an turbo-capitalistic economy built on short-attention-spans and the urgent questions about sacrifices that each one of us – no matter if we inhabit administrative offices or not - can do to keep our planet habitable.

There will be no physical CD or LP for the album! Instead Fun In The church releases, a strictly limited, hand-numbered screen-printed poster (with download code!) by the Berlin based designer Moritz Borchardt.
Fans that are so inclined are welcome to hang this poster in their own hut!

(Text by Maurice Summen)

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News: Hütte album dropping September 15th 2023

Mon, 28 Aug 2023 08:00:00 +0200

The new Hütte album - REDUCE - is dropping on Fun in The Church on September 15th 2023! Back to the core quartet. Two singles out already. Concerts happening from September on! Berlin Release Show on September 29th.. :)

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News: Piece for symphony orchestra - Premiere on July 15th.

Thu, 01 Jun 2023 08:00:00 +0200

I finished a piece for symphony orchestra. Quite a ride. "Exzellente Orchesterlandschaft", Neue Lausitzer Philharmonie and their conductor Ewa Strusinska commissioned an 8 Minute piece, loosely based on the sorbian tale of Krabat and the structural change in the Lausitz area. It's called „změna“ (this means „transition“ in sorbian). The piece will be premiered on the 15th July open air at Bärwalder See and on 16th July in the theatre of Bautzen, conducted by Ewa Struwinska.

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News: First Hütte Single "Fließen" on may 25th

Wed, 19 Apr 2023 08:00:00 +0200

On 25th April, the first Hütte Single will drop. "Fließen" A new chapter. A new calm. Reduced.

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Veröffentlichung: Companion Songs: Paper Parachute (2023, Akkerbouw Records)

Fri, 14 Apr 2023 08:00:00 +0200

Companion Songs: Paper Parachute (2023, Akkerbouw Records)

The debut album of this friendship-duo with my school buddy Marco Mlynek! right from the heart!
recorded and mixed by Daniel Freitag.

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News: Music for a future, without guarantees - Acht Brücken Festival

Mon, 27 Feb 2023 08:00:00 +0100

Next premiere: 01.05.2023. A commission by Acht Brücken Festival Köln. A 40" composition for Zola Mennenöh (voc), Lisa Meignin (fl), Jone Bolivar (cl), Laura Hovestadt (Vla), Ruben Jeyasundaram (vcl).
with words by Zola Mennenöh
with thoughts about how to cope with the uncertainty of future.

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News: GruppenTRAINING concert series starting in January in Berlin

Mon, 02 Jan 2023 08:00:00 +0100

Johannes Schleiermacher and me are taking the next step with our duo Training and start a concert series in Berlin:
GRUPPENTRAINING
For this we invite guest musicians of different musical backgrounds to join us on stage for five dates.

Animated graphic playing instructions form the recurring basis for ever new collective compositions and guided improvisations each evening. Additionally, a variety of focus moments are opened up for our guests, from presenting contemporary compositions (for example by Max Andrzejewski), improvised solo moments to songs or Korean percussion art.

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News: This fall. "Prelude to disappearing" and Hütte!

Sat, 08 Oct 2022 08:00:00 +0200

After exciting weeks with two composition premieres, the next one is happening in Hannover:
"Prelude to disappearing" - a commission for a 15" piece for the chamber orchestra "Orchester im Treppenhaus" in Hannover. A collaboration with the multimedia artist Claudix Vanesix Figueroa (Peru) based on Debussy´s "L´après-midi d´un faune". Dealing with the topics nature, exploitation, extinction and our technical world. Premiere on Oct 27th! ...............................................................
Also, I´m very happy to announce that in November, we´ll record a new album with my long time quartet Hütte: Back to our roots - a quartet album. Johannes, Tobias, Andi and me. Simple music, loops. Little material, lots of freedom. Possibly much more silent than what we used to do in the beginning... Or at least much more dynamic... ...............................................................
Also: a trailer is up of my project "Happy end, renatured" that had its premiere in may 2022 at Elbphilharmonie Hamburg: https://www.youtube.com/watch?v=aNeqoGGWv7g

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Rezension: Juan Martin Koch - Neue Musik Zeitung

Sat, 08 Oct 2022 08:00:00 +0200

Am weitesten aus dem Kammermusikfenster hatte sich das Festival schon zur Eröffnung gelehnt: mit einer erfrischend offenen, frei-assoziativen Musiktheateruraufführung. (...)

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News: Composition premieres this fall

Wed, 13 Jul 2022 08:00:00 +0200

I have three exciting composition premieres coming up this fall.

On 2nd September my piece "Das Summen meiner Teile" for String quartet and improvising drums will be premiered at Beethovenfest Bonn. It´s a commission by Beethovenfest and the piece is played by the great Ensemble Resonanz. I play the drums myself. The piece is based on few bars of music that I "composed" at my grandparents small flat in Bonn when i was seven years old . A very personal piece.

Then, two weeks later, on 17th September, a music theatre piece, commissioned by Kammermusikfestival Regensburg, will have its premiere at a night club in Regensburg. It´s called "An den Rändern der Risse ... in der Lücke das Grün" with music for flute, viola, two guitars (both electric and acoustic), double bass, electronics and a (movement) choir of acting students. This is a collaboration with the director Georg Schütky and 14 acting students from AdK Regensburg. We worked with them already in several workshops and it will be exciting!

The third premiere will happen in October 27th in Hannover. With the great Orchester im Treppenhaus. Will tell you more about this later.

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Rezension: TAZ - Sophie Emilia Beha

Wed, 30 Mar 2022 08:00:00 +0200

Für seine eigene Rheingold-Ouvertüre, bei Andrzejewski „Mythos I“, hat er das vierminütige Original auf eine schlappe Sekunde eingedampft, das Ganze elektronisch noch extrem verzerrt und das als Ausgangspunkt für seine Komposition hergenommen. Heraus kommt ein penetranter elektronischer Schwellkörper, der nach einigem Pulsieren von hellen Bläsern und Streichern abgelöst wird. (...) In „Mythos II“ (dem Äquivalent zur Walküren-Ouvertüre) ist es ein Bratschenmotiv – allerdings rhythmisch komplett anders zusammengesetzt und verteilt auf mehrere Instrumente. Hier brauchen sich die Musiker*innen nicht an die festgelegte Notation zu halten: Sie können die Stelle mit selbstgewählter Artikulation und im Tempo ihrer Wahl spielen. Dadurch entstehen Unschärfen, lebendige Abweichungen und Kontrollverluste. Max Andrzejewski vereint auf „Mythos“ zwei seiner Grundinteressen: freie Improvisation und Komposition.

https://taz.de/!5844395/

Veröffentlichung: Max Andrzejewski: MYTHOS (2022, Backlash Music)

Fri, 04 Mar 2022 08:00:00 +0100

Max Andrzejewski: MYTHOS (2022, Backlash Music)

Mythos is a new album by Max Andrzejewski, to be released 4th march 2022 on Backlash.
Combining both composed and improvised elements, performed played by a 12 piece ensemble, the
piece is born out of Max’ violent interaction with Richard Wagners infamous Ring Cycle. In Mythos,
Max has created an hyper imaginative work that deals with the artistic remains of a much heralded
prophet of classical music the way it maybe should be dealt with: scrap it and leave it for parts.

Performed by:

Moritz Ter-Nedden, violin
Grégoire Simon, violin
Friedemann Slenczka, viola
Ragnar Jónsson, violoncello
James Banner, double bass
Laure Mourot, flute
Miguel Pérez Iñesta, clarinet / bass clarinet
Isaac Shaw – french horn
Maria Schneider – vibraphone
Arne Braun – guitar
Jörg Hochapfel - keyboard, piano
Max Andrzejewski - composition, drumset, electronics

All music composed by Max Andrzejewski

Recorded by Martin Ruch at Bonello Studio Berlin, march 2021
Recording assisted by Tobias Ober
Mixed and mastered by Martin Ruch at Control Room Berlin

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News: "Happy End, renatured" at Elbphilharmonie in may 2022

Wed, 26 Jan 2022 08:00:00 +0100

Elbphilharmonie Hamburg gave me a commission to write an hour long piece for their choir "Chor zur Welt" plus ensemble - put together by me. Elisa Erkelenz wrote the libretto about hope and futurist concepts. Premiere on 22nd may 2022! (This was supposed to happen already in 2021)
Line up: Chor zur Welt, Justin Caulley (vla+voice), Isabelle Klemt (vcl), James Wiley (as), Brad Henkel (trp), Arne Braun (git), Jörg Hochapfel (p, key), James Banner (kb), M.A. (drumset + comp)

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Rezension: Peter Margasak, Liner Notes to MYTHOS

Sun, 16 Jan 2022 08:00:00 +0100

The seams between disparate traditions and practices are increasingly invisible in his work, and the possibilities only seem to broaden under his assured, feverish creativity.

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News: "Mythos" to be released in march 2022

Sat, 15 Jan 2022 08:00:00 +0100

I´m happy to release my first album on Backlash Music. Here´s what they wrote about my music:

"Combining both composed and improvised elements, performed played by a 12 piece ensemble, the
piece is born out of Max’ violent interaction with Richard Wagners infamous Ring Cycle. In Mythos,
Max has created an hyper imaginative work that deals with the artistic remains of a much heralded
prophet of classical music the way it maybe should be dealt with: scrap it and leave it for parts."

Listen and pre oder here: https://maxandrzejewski.bandcamp.com/album/mythos
Also, Peter Margasak has written amazing Liner Notes for it.

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News: News section

Sat, 15 Jan 2022 08:00:00 +0100

Hereby i launch my news section! Welcome!

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Veröffentlichung: TRAINING & John Dieterich: Three Seconds (2021, Fun in the Church)

Fri, 26 Nov 2021 08:00:00 +0100

TRAINING & John Dieterich: Three Seconds (2021, Fun in the Church)

Johannes Schleiermacher - sax, flute, Buchla Music Easel, composition
Max Andrzejewski - drums, voice, composition, synth
John Dieterich - guitar, piano, voice, composition, mix, master

»Go outside. Stay inside. Look at the closest thing to you. A random, banal event. Ants being busy, grasses being automatically taken care of and electric divinations of every second object-machine companion on your desk. What you see is not what you see. Neither is what you see what you hear. Coming together of multiplicity of multiple affairs. What we hear is the heated-up bodies of uncountable ants crawling on what we call the earth – a composition and decomposition of countless microscopic movements? Or we hear the touch of the wind and the leaves of an ancient tree who has seen and smelled who knows what?« (Işıl Karataş)

Corona-Winter 2020. The great TRAINING are to play a concert at Jazzfest-Berlin together with John Dieterich from Deerhoof. Based on field recordings that they have previously recorded and processed into loops. 3 Seconds Loops. Three seconds. But the concert could not take place as planned due to Corona. John Dieterich was not allowed to travel from the USA to Berlin. The festival could not take place with a live audience anyway.
But an extraordinary performance took place. John sent more audio tracks to Berlin, and TRAINING processed them live in the streaming concert. It resulted in one of the most gripping, intense streaming gigs of last year.
From the described live sessions, but also from the teaser tracks released in advance by Jazzfest Berlin, an album has now been created! The accompanying video work is by Işıl Karataş - she accompanied the whole project with her visual worlds.

We would like to sincerely thank Jazzfest Berlin and rbbKultur for their co-operation, which made this fantastic, space-, time- and pandemic-spanning project possible in the first place. And Goethe Institute for their support.

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Rezension: Peter Laudenbach, Süddeutsche Zeitung

Wed, 09 Jun 2021 08:00:00 +0200

Die Musik von Max Andrzejewski dagegen breitet mit großer Raffinesse zwischen Ambient und Neuer Musik einen suggestiv wabernden Soundteppich aus.

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Rezension: Katja Kollmann - TAZ

Mon, 07 Jun 2021 08:00:00 +0200

"Die von Max Andrzejewski frisch komponierte Musik (...) entwickelt eine starke Suggestionskraft, so entfaltet sie in den Ouvertüren eine eigene, von Wagner völlig unabhängige Dramatik. (...)"

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Veröffentlichung: Companion Songs: EP (2021, Akkerbouw Records)

Fri, 30 Apr 2021 08:00:00 +0200

Companion Songs: EP (2021, Akkerbouw Records)

My school friend Marco Mlynek and me finally have a project together again. COMPANION SONGS. Marco simply writes some of the best guitar songs ever (I find), we both sing a bit, and I get to improvise a lot. Perfect.
The EP is out next week on the Label Akkerbouw Records and was mixed and mastered by Daniel Freitag.

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Veröffentlichung: Max Andrzejewski: Zauberburg (2021)

Fri, 16 Apr 2021 08:00:00 +0200

Max Andrzejewski: Zauberburg (2021)

“Zauberburg” was commissioned by PODIUM Festival Esslingen. The album will be released in april 2021. This is the first release from Max Andrzejewski in which his only role is that of composer.
It premiered in October 2020 at PODIUM Festival shortly before Germany went into its second, pandemic lockdown and was presented as a staged concert with multi channel electronics and one actor.

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Veröffentlichung: ABACAXI: Mainstream Desire (2021, Carton Records / Coax)

Fri, 19 Mar 2021 08:00:00 +0100

ABACAXI: Mainstream Desire (2021, Carton Records / Coax)

inspired by the funk-rock of the 60s, abacaxi twists and deconstructs the clichés of that time to transform into an abrasive sound sculpture.
julien desprez | direction, guitar, light
jean francois riffaud | bass, light
max andrzejewski | drums, synth, light

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Rezension: Steffen Greiner, Musikexpress

Wed, 17 Feb 2021 08:00:00 +0100

Andrzejewski ist seit Langem im Berliner Jazz-Umfeld als Projekt- und auch Szene-Hopper bekannt, er macht experimentelle Theatermusik, genauso wie Rock, sein Projekt Hütte ist so etwas wie ein deutsches A Silver Mt. Zion, ein schwer einzuordnendes Kollektiv zwischen allen Stilen.

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Veröffentlichung: TRAINING: *x EP (2020, Fun in the Church)

Fri, 30 Oct 2020 08:00:00 +0100

TRAINING: *x EP (2020, Fun in the Church)

Johannes Schleiermacher (sax, flute, synth) and Max Andrzejewski (drums, vox, synth) worked on this EP during lockdown in spring 2020.

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Rezension: Peter Margasak, The Quietus

Mon, 03 Aug 2020 08:00:00 +0200

I can’t say how these pieces were transformed during the entire process, but the end result is stunning, deftly weaving extended techniques into neatly plotted frameworks, whether it’s sibilant unpitched breaths, scratch tones, or electronically manipulated string sounds. (...) Every spin reveals new sonic discoveries, with a mutually beneficial play of form and sound.

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Rezension: Joseph Neff, The Vinyl District

Mon, 03 Aug 2020 08:00:00 +0200

The results resonate with the freshness of prime modernist classical, though there are also prominent (and appealing) electroacoustic aspects at play.

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Veröffentlichung: Elias Stemeseder & Max Andrzejewski: light/tied (2020, WhyPlayJazz)

Fri, 29 May 2020 08:00:00 +0200

Elias Stemeseder & Max Andrzejewski: light/tied (2020, WhyPlayJazz)

An album with compositions by Elias Stemeseder and Max Andrzejewski for a chamber group of outstanding soloists.
Release on WhyPlayJazz in may 2020.

Biliana Voutchkova (violin), Lucy Railton (cello), Christian Weidner (alto saxophone), Joris Rühl (clarinet, bass clarinet), Elias Stemeseder (piano, synthesizers), Max Andrzejewski (drums)

Produced by Max Andrzejewski and Elias Stemeseder for WhyPlayJazz. Recorded by Antonio Pulli at Studio Börne Berlin, February 18th - 20th, 2019. Edited by Max Andrzejewski, Elias Stemeseder and Martin Ruch. Mixed and mastered by Martin Ruch at Control Room Berlin. Additional mixing on quatre, héritage, tied light I, cinque and maß by Max Andrzejewski. Photos by Dovile Sermokas. Design by Michael Schultz. Supported by Musikfonds.

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Rezension: Best Jazz on Bandcamp - October 2019, Dave Sumner

Mon, 02 Dec 2019 08:00:00 +0100

His latest, a take on the Robert Wyatt songbook, is arguably his most thoroughly conceived project to date. It’s also one of the very best things to come out this year.

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Rezension: Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung

Mon, 11 Nov 2019 08:00:00 +0100

Jetzt ist es eine Sound-Achterbahnfahrt, wie sie dem Querdenker-Ästheten Max Andrzejewski entspricht.

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Rezension: Victoriah Szirmai, Szirmais Fermaten/Jazzthetik

Mon, 21 Oct 2019 08:00:00 +0200

Ja, es ist irre, es ist krass - und es ist genau richtig.

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Veröffentlichung: Max Andrzejewski´s Hütte: Hütte & guests play the music of Robert Wyatt (2019, WhyPlayJazz)

Fri, 06 Sep 2019 08:00:00 +0200

Max Andrzejewski´s Hütte: Hütte & guests play the music of Robert Wyatt (2019, WhyPlayJazz)

„This project is great for my sense of still being alive, knowing that these brillant young musicians look my way for a moment […] They have my profound gratitude.“ (Robert Wyatt)

Johannes Schleiermacher (saxophone, flute, synth), Tobias Hoffmann (guitar), Andreas Lang (double bass), Max Andrzejewski (drums, vocals, arrangements), Cansu Tanrıkulu (vocals, fx), Jörg Hochapfel (organs, guitars, vocals)

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Rezension: Robert Wyatt, after listening to "Hütte & guests play the music of Robert Wyatt"

Mon, 02 Sep 2019 08:00:00 +0200

Magnificent, mesmerizing.

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Rezension: Ingo Baron, Drums & Percussion

Mon, 02 Sep 2019 08:00:00 +0200

Herausgekommen ist ein faszinierend intensives, naturgegeben schräg-kauziges, gleichsam aber zugängliches, immer also im allerallerbesten Sinne verschrobenes, höchstindividuelles Jazzalbum voller wunderbarer eruptiver wie lyrischer Momente, das sich (zu Recht) ganz tief vor dem Schaffen Wyatts verneigt. [...] – ganz großes Kino und ein ausdrücklicher Tipp! [...] Das Ganze wird von Max Andrzejewski mit Gefühl, Hingabe und technischer Brillanz umgesetzt, was ihn zu einem der herausragendsten der gegenwärtigen Jazzszene hierzulande macht.

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Rezension: The Coupettes

Tue, 02 Apr 2019 08:00:00 +0200

Max Andrzejewski wechselt zwischen den Genres und fühlt sich keiner Kategorie verpflichtet. Dieses Bedürfnis nach stilistischer Gratwanderung hat ihn zu einem der umtriebigsten Akteure der deutschen Musikszene gemacht.

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Veröffentlichung: PRANKE: Monkey Business (2018, Staatsakt)

Fri, 23 Nov 2018 08:00:00 +0100

PRANKE: Monkey Business (2018, Staatsakt)

The debut album by PRANKE, produced by Moses Schneider.
Daniel Bodvarsson - git, voc, synth
Max Andrzejewski - dr, voc, synth

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Rezension: Jens Uthoff, Zitty Magazin

Tue, 06 Nov 2018 08:00:00 +0100

Nun legen sie mit „Monkey Business“ ihr Debütalbum vor. Und was für eins! In althergebrachten Genrebegriffen ist die Platte kaum zu fassen, die zehn Songs changieren zwischen Pop und Jazz, Progrock und Noise, Indie und Songwriter. Es ist Musik, bei der einem schwindelig wird. Musik, die bewusst überfordert.

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Rezension: Der Standard Wien zur Musik von Max Andrzejewski zu "Die Orestie“ des Thalia Theater Hamburg

Thu, 24 May 2018 08:00:00 +0200

Man meint Heinrich Schütz wäre bei einem Meister der Minimal Music in einen Leistungskurs gegangen.

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Veröffentlichung: Charles Gayle Trio: Solar System (2017, For Tune)

Fri, 15 Dec 2017 08:00:00 +0100

Charles Gayle Trio: Solar System (2017, For Tune)

Live Recording of the great free jazz hero Charles Gayle and his trio.
With Ksawery Wojcinsky on bass and me on drums. Recorded in Nov 2016 in Warsaw.

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Rezension: Tobias Richtsteig, Der Tagesspiegel

Tue, 10 Oct 2017 08:00:00 +0200

Auch wenn Andrzejewski von Avantgarde und Free Jazz spricht – seine Musik ist für ein breites Publikum gedacht.

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Rezension: Dave Sumner, Bandcamp Jazz

Tue, 10 Oct 2017 08:00:00 +0200

On his newest, Andrzejewski reaches the next plateau by providing his jazz choir with a unifying vision. By bringing focus, he magnifies both the beauty of the construct and the intensity of the resulting euphoria.

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Rezension: Rainer Bratfisch, Jazzpodium April 2017

Tue, 10 Oct 2017 08:00:00 +0200

Freier Jazz und Gospel? Der junge Berliner Schlagzeuger Max Andrzejewski hat mit seinem Quartett HÜTTE das unmöglich Erscheinende möglich gemacht und einen gemeinsamen Nenner mit einem Gospel-Chor gefunden.

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Rezension: Roland Spielgel, BR-Klassik, CD-Tipp, Sendung "Leporello"

Tue, 10 Oct 2017 08:00:00 +0200

Manchmal legt man eine CD auf und kommt aus dem Staunen nicht mehr heraus. Man glaubt die Musiksprache zu kennen – und plötzlich klingt sie wieder ganz anders. Und dann hört man auf den Text, und der bringt einen wieder neuen Dreh hinein. Der Berliner Jazz-Schlagzeuger Max Andrzejewski ist offenbar ein Spezialist für solche Überraschungen. Seine Band, die aktuellen Jazz schon auch mal mit Elementen eines Garagen-Sounds verbindet, trägt einen sehr ungewöhnlichen Namen – Sie werden das gleich hören – Auf ihrer neuen CD tut sie sich mit einem Chor und einer Gospel-Solistin zusammen. Das Ganze ist so erfrischend wie verblüffend.

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Rezension: Ssirus W. Pakzad, nmz.de, Ausgabe 7/2017 - 66. Jahrgang

Tue, 03 Oct 2017 08:00:00 +0200

Mit seiner prämierten Band „Hütte“ (Neuer Deutscher Jazzpreis 2013) und einem personalstarken Chor wird Max Andrzejewski einerseits klassischer Gospelmusik gerecht und doch ist der stilbunte, charakterstarke wie eigenwillige Kompositionsstil präsent, den er auf seinen vorigen Alben bereits pflegte.

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Rezension: Tagesspiegel - Tobias Richtsteig

Tue, 02 May 2017 08:00:00 +0200

Max Andrzejewski ist einer der bekanntesten Jazzschlagzeuger Berlins – und mittlerweile weit darüber hinaus. (…) Der fette Chorklang fährt hier beim Hören in die Eingeweide. (…)

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Rezension: ZITTY Magazin - Victoriah Szirmai

Fri, 28 Apr 2017 08:00:00 +0200

Der neue Berliner Jungstar des Jazz. (…) Er galt schon zu Studentenzeiten als einer der wichtigsten deutschen Hoffnungsträger des Jazz – Schlagzeuger und Komponist Max Andrzejewski.“ (…) So feiert Andrzejewski mit seiner Gast-Sängerin, Gospel-Queen Dorrey Lin Lyles, eine lustvolle Messe, wie sie zuletzt nur Quincy Jones mit Händels Messias zelebriert hat.

https://www.zitty.de/jazz-they-can/

Rezension: 3sat Kulturzeit - Daniel Christian Repky

Wed, 26 Apr 2017 08:00:00 +0200

"Was könnte inhaltlich als Ersatzreligion fungieren, wo ich doch selbst nicht sonderlich gläubig bin?", fragte sich der Jazz-Schlagzeuger und Komponist Max Andrzejewski. "Essen" war die offensichtlichste Antwort. Und so inszenierte er in seinem neuen Gospel-Stück "Starving, Anorexic" Essen als Ersatzreligion.

http://www.3sat.de/mediathek/?mode=play&obj=66222

Rezension: BR Radio - Roland Spiegel

Thu, 13 Apr 2017 08:00:00 +0200

Der Berliner Jazz-Schlagzeuger Max Andrzejewski ist ein Spezialist für solche Überraschungen. (…) Ein musikalischer Spaß mit viel Hintersinn und höherem Mitteilungswert.

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Rezension: TAZ - Tim Caspar Böhme

Thu, 13 Apr 2017 08:00:00 +0200

Warum also nicht einen Gospel über Essen machen? Man könnte es eine Reflexion über unser heutiges Selbstverhältnis zu Lebensmitteln und den Umgang mit ihnen nennen. Das klingt dann allerdings um einiges spröder als die Musik, die mit Geistesblitzen kräftig um sich wirft.

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Veröffentlichung: Max Andrzejewski´s HÜTTE: HÜTTE and The Homegrown Organic Gospel Choir (2017, WhyPlayJazz)

Fri, 07 Apr 2017 08:00:00 +0200

Max Andrzejewski´s HÜTTE: HÜTTE and The Homegrown Organic Gospel Choir (2017, WhyPlayJazz)

ORDER NOW! OUT 7th april 2017.
A marriage for love of Avantgarde Jazz and Gospel Music. Max´ award winning band HÜTTE and a 13piece soloist choir.
And there are lyrics too. Poems about food as a substitute for religion, written by the theatre dramaturg Thomaspeter Goergen and the food lover Sylvana Seddig.

HÜTTE
Johannes Schleiermacher (sax), Tobias Hoffmann (git), Andreas Lang (b), Max Andrzejewski (dr. + comp.)
CHOIR
Winnie Brückner, Tobias Christl, Marie Daniels, Lea W. Frey, Marcus Gartschok, Erik Leuthäuser, Zola Mennenöh, Friederike Merz, Stephen Moult, Dora Osterloh, Lena Sundermeyer, Laura Winkler
Special guest: Dorrey Lin Lyles (voc)

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Rezension: Jazzthing - Uli Lemke

Mon, 03 Apr 2017 08:00:00 +0200

Hütte stürzt sich in hymnische und schräge Grooves. (…) und verbindet die Southern-roots Harmonik des 13köpfigen Chors mit unbändigem Drive.

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Rezension: Chorzeit Magazin

Mon, 03 Apr 2017 08:00:00 +0200

Der Berliner Max Andrzejewski besitzt eine Doppelbegabung als energiegeladener und einfallsreicher Jazz-Perkussionist und als Komponist. (…) Die Kombination aus Chorgesang und Jazzkapelle wirkt nicht gewollt oder zwanghaft, sondern geradezu homogen und alternierend zugleich. (…) Tolles Album, nur live wäre noch besser!

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Rezension: Jazzpodium - Rainer Bratfisch

Sat, 01 Apr 2017 08:00:00 +0200

Freier Jazz und Gospel? (…) Max Andrzejewski hat das unmöglich Erscheinende möglich gemacht.

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Rezension: Bird is The Worm - Best of Bandcamp daily

Sat, 01 Apr 2017 08:00:00 +0200

I’m not sure that identifying this album as a jazz gospel opera about organic food is enough to prepare you for the strangeness that is the music of Max Andrzejewski. This isn’t the drummer’s first experiment with a choir. His 2014 release Hütte und Chor was a vehicle he used to cross-pollinate his typically hyperactive sound with the joyfulness of voices singing to the heavens as one. On his newest, Andrzejewski reaches the next plateau by providing his jazz choir with a unifying vision. By bringing focus, he magnifies both the beauty of the construct and the intensity of the resulting euphoria. That’s also why the album’s bizarre personality becomes comfortingly familiar before the last note of “Salt” has played. Along the way, “Hunter Gatherer” adds some folk to the mix, and “Eat What You Are” brings some Motown sway, and the blues breaks out on “Full,” and all of it flows seamlessly into Andrzejewski curious jazz gospel blend.

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Rezension: Concerto, August 2014

Fri, 08 Aug 2014 08:00:00 +0200

Die tiefen und unklaren Beziehungen zwischen eingespieltem Hütten-Quartett (Max Andrzejewski/Schlagzeug/ Komposition, Johannes Schleiermacher/Saxophon, Tobias Hoffmann/Guitar und Andreas Lang/Bass) und unaufgeregtem Ser-Chor (mit Laura Winkler, Tobias Christl, Friederike Merz, Sarah Whitteron, Zola Mennenöh) zu erkunden, kann schon in Hoffnung und Erstaunen setzen. Ob es sich genüsslich reibt oder sie sich endlich finden, darf jede/jeder für sich beantworten, der Charme, den solche Abenteuer genießen, darf nicht verachtet werden, da sind Fußballspiele und Casting-Shows dagegen die reinsten Schlafmittel. Der ironische, hintergründige Humor eines Titels wie jener des mehrstimmigen Schnellhörspiels "Von Paartanz bis Ballett" durchzieht auch den Rest der Kompositionen des respektlos im musikalischen Fundus der Töne wild wühlenden Hüttenwirts Max Andrzejewski und seiner flinken Improvisatoren. Da lohnt sich ein zweites Hinhören in dieser an Ideen, Bausteinen und -formen reichen, immer rasanten "Tour de Force" der Hütte, die einige überraschende "Traumtöne " im umfangreichen Gepäck hat, da lernt auch"Maxfliegen". (tHo)

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Rezension: Klaus Hübner, Jazzthetik, Juli 2014

Tue, 01 Jul 2014 08:00:00 +0200

Vor zwei Jahren klärte Andrzejewski in der JAZZTHETIK darüber auf, warum sein Quartett Hütte heißt. Damals erschien sein erstes Album, und er sprach über das Wort Hütte, das im Zusammenhang mit Musik auf den ersten Blick fremd wirkt, auf den zweiten aber durchaus Sinn ergibt: „Wir machen keine total verkopfte und durchgerechnete Musik. Impuls und Energie spielen eine große Rolle. Das passt besser zur Hütte als zu einem Palast.“

In den vergangenen zwei Jahren entwickelte sich die Hütte dann doch zu einem größeren Komplex, ohne dass sie in der Nähe eines Palastes zu verorten wäre. Aus dem unkonventionellen Vierer, zu dem noch Johannes Schleiermacher (ts), Tobias Hoffmann (g) und Andreas Lang (b) gehören, wurde ein kompakter Klangkörper, dem nun fünf menschliche Stimmen zuzurechnen sind: Friederike Merz, Sarah Whitteron, Zola Mennenöh, Laura Winkler und Tobias Christl. „Ich liebe Stimmen. Ich singe auch selbst sehr gerne, wie man auf einigen Stücken hört, wenn ich im Hintergrund mitplärre“, erklärt Andrzejewski. „Da ich zumeist instrumentale Musik spiele und diese liebe, dachte ich nach: Was kann ich tun, um Stimmen im Jazz in einen anderen Kontext zu bringen als den, in dem sie zumeist vorkommen – bei Jazzpop-Sternchen? Mit den unendlichen Möglichkeiten der Stimme. Und dann ist da noch der schlechte Ruf von Chören. Irgendwie fand ich das eine Herausforderung. Dann habe ich diese wunderbare kitschige Marshall-Royal-Platte mit Chor gehört und dachte: Oh ja, ich versuche mal, was zu schreiben für Hütte und Chor – als weit hergeholte Kombination einer Free-Jazzband mit Chor. Ich fand die Idee einfach spannend.“

Max Andrzejewski spricht von einer Spannung, die sich auf den Hörer überträgt, sobald dieses Gesumme, Gestammel, Gesinge, Gegröhle, Geplärre aus den Lautsprechern hervorbricht und sich breitbeinig in die keinem Stil verbundene und keiner Doktrin verpflichtete Instrumentalmusik von Hütte hineindrängelt. Und wenn hier von Stillosigkeit die Rede ist, dann hat das nichts mit fehlendem Respekt, sondern mit einer Haltung zu tun, die Andrzejewski dazu anhält, nicht nur zu musizieren, sondern auch das Nachdenken über Musik zu forcieren. Die Aufgaben, die er dem Chor übertragen hat, sind unterschiedlicher und vielfältiger Natur – „von Harmonie im musikalischen sowie im Gefühlssinne bis hin zur Zerstörung und zum Geräusch.“ Die Vielseitigkeit ist das Interessante an einem Projekt, das Andrzejewski als Achterbahnfahrt bezeichnet. Das Wort Harmonie als Eintracht oder Einheit definiert, also losgelöst aus dem musikalischen Zusammenhang, verbindet bei Hütte und Chor zwei sich streitende, auseinanderstrebende, gegensätzliche Positionen. „Wie gesagt: Achterbahnfahrt. Ich mag Extreme. Vielleicht bin ich selbst ein wenig manisch und mag deshalb Musik, die mich in unterschiedliche Gefühlszustände mitnehmen kann. Hier ist es berührend, da reißt es mich mit und geht ab, dort überfordert es mich kurz, und plötzlich ist es wieder sehr intim. Ich mag es außerdem, die Rollen oft zu tauschen. Mal ist es gesangunterstützend, dann ist der Gesang wieder instrumentalunterstützend. Oder hält dagegen, bildet einen Kontrast. Ich versuche, Spannungsfelder zu bilden.“

Doppelt persönlich
Der Begriff Theatermusik, der beim Hörer immer mal wieder auftauchen kann, ist für den Schlagzeuger allerdings kein Kriterium, das auf programmatische Tendenzen oder darstellende Nebenkunst hinweist. „Es gibt keine große theatrale Bedeutungsebene. Das gesamte Programm ist sehr persönlich im doppelten Sinne. Die Kompositionen stellen wohl unterschiedliche Winkel meiner Persönlichkeit dar und werden dann durch das Spielen und ausgelassene Improvisieren noch durch die Persönlichkeiten der einzelnen Musiker gejagt. Und das ist, was am Ende rauskommt. Trotzdem stimmt es: Ich wollte eine theatrale Ebene, gesprochenen oder gerufenen Text. Theatermusik im Sinne von Musik als Stimmungsmacher für ein Theaterstück ist es jedoch ganz und gar nicht.“

Verwirrende Namen für die Stücke passen ins Bild dieses unkonventionellen Quartetts, von „Ziegenproblem“ und „Austria nervös“ bis „Schönlein“. Was ist denn ein Ziegenproblem? „Ein Ziegenproblem ist ein mathematisches Problem. Eine Game-Show: Drei Tore, hinter einem befindet sich ein Ferrari oder ein anderes Objekt der Begierde, hinter den beiden anderen jeweils eine Ziege. Man wählt ein Tor aus, der Showmaster öffnet jedoch ein anderes – dahinter steht eine Ziege. Der Showmaster fragt: ,Bleiben Sie bei ihrem Tor – oder entscheiden Sie sich anders?‘ Das Problem: Ist die Wahrscheinlichkeit größer, den Ferrari zu gewinnen, wenn man die Wahl seines Tores ändert? Darauf gibt es sehr unterschiedliche Antworten. Mathematiker sind sich nicht einig, da eine psychologische Komponente eine große Rolle spielt.“ Max Andrzejewski nähert sich der Problemlösung musikalisch und entwickelt einen Klang, der gleichermaßen Ziege und Ferrari respektiert und im Übrigen keine Wahl lässt: Die Ablenkung durch den hektischen, manipulierenden Sound ist umfassend. Kleine Zitate schleichen sich in Andrzejewskis Soundvorstellungen ein, das gilt für die gesamte Produktion. In „Von Paartanz bis Ballett“ nennt der Chor ganz offen das, was den musikalischen Umfang von Hütte und Chor ausmacht: „Von Abba bis Zappa“ bestehen weder Berührungsängste noch Ausklammerungen einzelner Klangmöglichkeiten. „Versuche immer, zu reproduzieren, was schon da war!“, heißt es im Booklet. „Das ist höchst ironisch und aus ,Memo‘, dem vorletzten Stück der CD entnommen. Es ist eine sarkastische persönliche Memo an mich selbst, um eigene Spleens anzuprangern, die mich an mir nerven. Das wird klar, wenn man den Rest des Textes hört.“

Auf Hütte und Chor finden sich so viele interessante vokale Wendungen, Ideen und Statements, dass sich die Frage nach der Schwierigkeit, das zweite Album herauszubringen, fast schon verbietet. Fast. Da die Erwartungshaltung der Fangemeinde und der interessierten Öffentlichkeit nahezu gleich groß sind, kann sie aber nicht ausgeschlossen werden. „Durch die Idee mit dem Chor kamen natürlich unendliche Möglichkeiten dazu. Trotzdem musste ich aufpassen, dass das Kernquartett, die Hütte, nicht in seiner Freiheit und im interaktiven Quartettspiel eingeschränkt wird, sondern eher erweitert. Und da musste ich erst mal herumprobieren, wie man da nach dem ersten Album weitergehen kann. Aber das war eine schöne Arbeit. Und mit so einer Band aus starken Persönlichkeiten, die mir so viel Vertrauen, aber auch Kritik entgegenbringen, ist es einfach super.“

„Wenn du es nicht hinbekommst, stelle alles sofort in Frage!“ Ein weiterer Satz im Booklet zu Hütte und Chor, den Max Andrzejewski zum Glück und Segen nicht in die Tat umgesetzt hat. Seine Antwort war vielmehr, spannende, aneckende und nicht alltägliche Musik zu produzieren.

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Rezension: sound-and-image.de, Juni 2014

Sat, 21 Jun 2014 08:00:00 +0200

"Love it or hate it. Diese CD polarisiert. Nichts oder nur wenig dabei für Freunde des gepflegten Wohlklangs. Dagegen genügend Futter für diejenigen, die bei knarziger Improvisation, wilden Gefühlausbrüchen und exzentrischem Sirenen-Chor frohlocken. Drummer Max Andrzejewski hat seine Hüttenmusiker (Johannes Schleiermacher (Sax), Andreas Lang (Bass) und Tobias Hoffmann (Gitarre)) zu neuen Höhen geführt. Denn den vier energetischen Musikern stehen nun vier Damen und ein Herr gegenüber, die Gesang als Waffe begreifen. Man sucht die Konfrontation. Das führt meistens zu einem furiosen Clash, dem man nicht selten fassungslos gegenübersteht. Dazwischen immer wieder lyrische Passagen, die die Wogen wieder einigermaßen glätten. Doch ein neuerlicher Sturmlauf wartet schon hinter der nächsten Ecke. Das Info-Blatt endet mit folgendem Statement: „„Hütte und Chor” ist … eine rasante Berg- und Talfahrt durch die Höhen und Niederungen eines musikalischen Vergnügungsparks, in dem nur wenige Stationen das Jazz-Fähnlein hissen.” Dem ist nichts mehr hinzuzufügen."

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Veröffentlichung: Hütte: Max Andrzejewski´s HÜTTE und CHOR (2014, Traumton)

Fri, 06 Jun 2014 08:00:00 +0200

Hütte: Max Andrzejewski´s HÜTTE und CHOR (2014, Traumton)

HÜTTE plus five piece CHOIR!!
Video here: http://www.youtube.com/watch?v=GOJ9Y86r_S0

Johannes Schleiermacher - sax
Tobias Hoffmann - git
Andreas Lang - b
Max Andrzejewski - dr, comp

Choir: Friederike Merz, Sarah Whitteron, Laura Winkler, Zola Mennenöh, Tobias Christl

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Rezension: Klaus Nüchtern, Jazz aus Dshörmani, Falter Wien, Juni 2014

Thu, 05 Jun 2014 08:00:00 +0200

...Nicht unheikel ist auch, was Schlagzeuger/Komponist Max Andrzejewski mit seiner Produktion Max Andrzejewski´s Hütte und Chor (Traumton) riskiert. Aber wie heißt es so schön: no risk, no fun. Und Spaß, echten, reuelosen von Geht-ja-wohl-gar-nicht-Einwänden ungetrübten Spaß kann man auch dann haben, wenn man kein ausgesprochener Fan von Spoken-Word-Collagen und hysterisch glissandierenden textlosen Chorpassagen ist. Hier geht sich nämlich so gut wie alles aus zwischen Gospel-Pathos, gemöchlich durch den milden Western schubbernder Dampflok, Albert Aylers Besuch im Wigwam oder einem Stück mit dem Titel „Austria Nervös“, das adäquat hibbeligen Free Jazz bietet.

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Rezension: Pick of the Week , Dave Sumner, www.wonderingsound.com, Juni 2014

Sun, 01 Jun 2014 08:00:00 +0200

...Max Andrzejewski, Hutte und Chor: I’m still not sure what to make of this one. There’s drummer Andrzejewski’s Hutte quartet, consisting of himself, guitarist Tobias Hoffmann, bassist Andreas Lang, and saxophonist Johannes Schleiermacher. To this, he adds a five-part choir of vocalists that all behave as soloists… but together. It’s a fusion of modern post-bop, indie-rock, and theatre. Tempos range anywhere from incessantly spasmodic to cheerful jaunts through the park. Melodies can’t sit still and change their shape in the middle of an expression. Dramatic changes in scenery are balanced against a healthy sense of humor. This music is wild and thrilling and different and is overflowing with personality. I keep listening and listening and I’m still not sure what to make of it. But it makes me smile and the ensemble scores all kinds of points for pouring their heart into something so remarkably inventive and risky. Unbounded creativity. Pick of the Week.

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Rezension: Martin Laurentius, Jazzthing 104, Juni 2014

Sun, 01 Jun 2014 08:00:00 +0200

...Das erste Stück, „Ziegenproblem“, klingt noch ganz so, wie man das Quartett Max Andrzejewski’s Hütte vom gleichnamigen Debüt vor zwei Jahren kennt: ein antizipierender, gleichermaßen kantig schroffer wie erdig schwerer Modern Jazz, der stilistische Kategorien ignoriert und Harmonik und Melodik über die Grenzen hinaus ausdehnt; zeitgenössisch, frisch und aktuell. Doch gleich in Track Nummer 2, „Auf dieser Ebene“, rutscht ein Chor aus vier Frauen- und einer Männerstimme in den verwinkelten Kosmos des Berliner Schlagzeugers und öffnet der sowieso schon eloquenten Improvisationsmusik dieses Quartetts ein neues Fenster: Wellen aus wohlig-warmem, analogem Satzgesang branden auf die scharf geschliffenen, spitzen Klippen der vier Instrumentalisten. Andrzejewski und seine „Hüttenmitbewohner“ bemühen sich überhaupt nicht um einen vordergründigen Ausgleich zwischen Jazzband hüben und Chor drüben. Vielmehr bilden die aus der Konfrontation der Traditionen und dem Gegensätzlichen in der Wahl der Ausdrucksmittel den Treibriemen, der die vokal-instrumentale Improvisationsmusik energetisch auflädt und zum Kreiseln bringt: simmernd, flirrend, oszillierend.

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Rezension: Wolf Kampmann über HÜTTE und CHOR, Mai 2014

Fri, 02 May 2014 08:00:00 +0200

Kaum eine andere junge Jazzband hat in den letzten Jahren in Deutschland so viel Aufsehen erregt wie Max Andrzejewskis Hütte. Mit Begriffen wie Newcomer, Geheimtipp, Talent oder Hoffnungsträger ist man bei Musikern unterhalb der dreißig schnell bei der Hand, doch das Quartett mit Backgrounds in Köln und Berlin war schon mit seinem Debütalbum ein gutes Stück über dem Empfehlungsstatus hinaus. Die Band des Drummers Max Andrzejewski nahm das deutsche Jazz-Parkett im Fluge.

Mit „Hütte und Chor“ holt Hütte jetzt zum zweiten Streich aus. Der Titel ist Programm. Hütte, das wissen wir bereits, sind Max Andrzejewski am Schlagzeug, Johannes Schleiermacher am Saxofon, Andrzejewskis siamesischer Zwilling Tobias Hoffmann an der Gitarre und Andreas Lang am Bass. Hinzu kommt der Chor, geleitet von Tobias Christl mit Friederike Merz, Sarah Whitteron, Zola Mennenöh und Laura Winkler. Dieser Chor ist nicht einfach nur ein Chor, sondern ein Zusammenschluss von fünf Vokalsolisten, die ihrerseits jede und jeder für sich, wie die vier Instrumentalisten dieser Konstellation ihre individuellen Spuren auf dem deutschen Jazzpflaster hinterlassen haben.

Andrzejewski gehört zu den wenigen begnadeten Trommlern, die gleichzeitig als fokussierte Komponisten beeindrucken. Er war immer an einer ganzheitlichen Musik interessiert, in der es nicht um die Befriedigung spielerischer Egos geht. Statt sich in den Vordergrund zu trommeln, besetzt er souverän das energetische Zentrum der Band. Was sich in dieser Hinsicht live auf den ersten Blick offenbart, muss auf einer Studioproduktion indes nicht mit der selben Sicherheit funktionieren. Doch Max Andrzejewski versteht es, spielerische Impulse zu setzen, ohne selbige stets persönlich auszuleben. Er ist in seinen jungen Jahren bereits ein brillanter Bandleader, der seine Gruppe mit allem versorgt, was eine Band benötigt: großartigem Material, Energie und Kraft, Motivation und Richtungssinn, vor allem aber mit einem starken Zusammengehörigkeitsgefühl. Obwohl alle vier Musiker aus zahlreichen Formationen bekannt sind, kann man sich im unmittelbaren Kontext von Hütte nur schwer vorstellen, dass sie ihren Instrumenten außerhalb dieser hermetischen Einheit überhaupt einen Ton entlocken können.

Gesang und Musik gehen im Jazz eine oft unheilige Allianz ein. Oft stehen sich Stimme und Instrumente im Weg. Am auffälligsten ist dieser Antagonismus meist dann, wenn die Protagonisten sich nach Kräften bemühen, ihn zu überdecken. Max Andrzejewski und Co. gehen den entgegengesetzten Weg. Sie setzen auf die Gegensätzlichkeit von menschlicher Stimme und der entmenschlichten Beseeltheit des instrumentalen Klanges. In den ersten anderthalb Songs hören wir die Hütte und den Chor ohne das jeweils andere Element. Chor und Band werden einander gegenüber gestellt, müssen sich nicht miteinander beweisen, sondern suchen die Konfrontation. Der Anfang der CD erinnert an ein Völkerballspiel. Hier die einen, da die anderen, eine Durchmischung der beiden Teams auf derselben Arena scheint gar nicht vorgesehen. Doch das Spiel nimmt seinen Lauf. Ganz plötzlich erwächst aus dieser bewusst initiierten Separierung die Einheit.

Doch die gemeinsame Harmonie wird niemals zu weit beschworen. Wann immer die Band das Ohr mit ihrem hohen Grad an Intimität einlullt, kommt der Chor ins Spiel, um das straffe Gewebe ein paar Augenblicke später wieder aufzudröseln. Das verbindende Element zwischen den Musikern und dem Chor ist die unbändige Lust am Musizieren und Fabulieren. Der Regelbruch ist ja eine allzu abgedroschene Floskel im Jazz-Vokabular. Darüber sind Andrzejewski und sein Umfeld lange hinaus. Was sie antreibt und zusammenschweißt, ist die unglaubliche Wachheit, mit der sie auf ständig wechselnde Parameter reagieren können. Da wird munter durch die Gegend zitiert, Erinnerungen von den Swingle Singers über Frank Zappa bis zu den McGarrigle Sisters wachgerufen, vieles munter durcheinander gewürfelt und nach einer verblüffend neuen Logik zusammengesetzt. Und für leidenschaftlichen Unsinn bleibt auch jede Menge Platz.

Max Andrzejewskis Feingefühl ist es zu verdanken, dass bei alledem am Ende alles genau dort seinen Platz findet, wo es hingehört. „Hütte und Chor“ ist ein nüchterner, aber alles erklärender Titel für eine rasante Berg- und Tal-Fahrt durch die Höhen und Niederungen eines musikalischen Vergnügungsparks, in dem nur wenige Stationen das Jazz-Fähnlein hissen.

Wolf Kampmann

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Rezension: Wolf Kampmann in Jazzthing #101 über die Premiere von HÜTTE und CHOR

Thu, 21 Nov 2013 08:00:00 +0100

Max Andrzejewski´s Band HÜTTE geht in die nächste Runde. Im Berliner Improv-Mekka Aufsturz präsentierte der Drummer sein Projekt HÜTTE und CHOR (...). Die vier Instrumenalisten rockten wie die Hölle, Tobias Hoffmann zeigte sich in der besten Form
seines Lebens, und der Bandleader war so explosiv wie eh und je. Quartett und Chor erspielten sich ein krasses Kontrastprogramm zwischen avantgardistischem Swing und groovigem Noise. Die Vokalisten changierten phänomenal zwischen siwnglesingerischer Süßlichkeit und herben Vokalisen, die teils an Lauren Newton erinnerten. Zusammengehalten wurde alles von dem Riesenspaß, den
alle neun Musiker daran hatten. Ein Großteil der Berliner Jazzprominenz von Gebhard Ullmann bis Greg Cohen hatte sich
eingefunden, um diesem Event beizuwohnen.

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Rezension: Wolf Kampmann

Thu, 18 Jul 2013 08:00:00 +0200

Max Andrzejewski, ein musikalischers Perpetuum mobile, dessen Energie bereits für die halbe deutsche Szene reicht und bald halb Europa einheizen könnte. Ein spontaner Komponist auf dem Schlagzeug, dessen Einfallsreichtum keine Grenzen kennt. (...)

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Rezension: Volker Doberstein in Jazzpodium

Wed, 12 Jun 2013 08:00:00 +0200

...durchweg mit jungen Ausnahme-Könnern besetzt (...) In einem solchen Kontext lohnt es
sich für jeden einzelnen Musiker, außergewöhnliches zu bieten, und genau das geschieht
dann auch. Kurzum: ein Konzept, das aufgeht.

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Rezension: Klaus Hübner in Jazzthetik

Tue, 12 Mar 2013 08:00:00 +0100

Energie. Ein wichtiges Wort im musikalischen Denken des Max Andrzejewski. (...) Schwung und innere Kraft des Quartetts lassen eine Musik entstehen, die die Ecken und Winkel der Hütte ausfüllen, die nach außen strebt, dabei aber nur zurückhaltend den Dampf im Kessel entweichen lässt.

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Rezension: Wolf Kampmann, Journalist, Author Reclam Jazzlexikon

Sun, 01 Jul 2012 08:00:00 +0200

[...] gehört schon zu den wichtigsten Deutschen Hoffnungsträgern auf dem Schlagzeiug.

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Veröffentlichung: Hütte: Hütte (2012, Unit Records)

Fri, 13 Apr 2012 08:00:00 +0200

Hütte: Hütte (2012, Unit Records)

Johannes Schleiermacher - sax
Tobias Hoffmann - git
Andreas Lang - b
Max Andrzejewski - dr, comp

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